Um olhar interno sobre o Programa de Artes Visuais da TASIS

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Fornecemos um retrato de como é um dia no belo Şahenk Centro de Belas Artes, oferecendo uma visão interna de primeira classe. TASIS Programa de Artes Visuais.

Depois de explorar como é um dia típico para os alunos do Jardim de Infância, na 3ª série, e na 6ª série no início deste ano, este mês optamos por nos concentrar em um prédio e não em uma série. Continue lendo para um olhar interno sobre a primeira classe. TASIS Programa de Artes Visuais e um retrato de como é um dia no belo Şahenk Fine Arts Center.

Graças a um presente muito generoso da Ferit Şahenk '83, o Centro de Belas Artes Şahenk serviu como o centro das artes visuais em TASIS desde sua abertura em 2012. Seus quatro grandes e luminosos estúdios foram construídos para pintura e desenho, arquitetura e design, fotografia e cerâmica. Şahenk foi muito inspirado pelo legendário professor de fotografia Horst Dürrschmidt, para quem o espaço da galeria dentro do edifício é nomeado, e pelo legendário professor Mark Aeschliman, cuja aula de Arquitetura 1 é discutida mais adiante neste artigo.

Com uma chuva constante caindo na manhã de segunda-feira, 12 de abril, os alunos da classe IB Visual Arts 2 do Sr. Frank Long passaram o período no Laboratório de Fotografia trabalhando em suas Raciocínios Curatoriais, escrevendo defesas das impressionantes exposições que curaram e exibiram em Şahenk ao longo das semanas anteriores. A exposição e a Rationale, que deve ter 700 palavras para os candidatos de Nível Superior (HL) e 400 palavras para os candidatos de Nível Padrão (SL), é avaliada internamente e responde por 40% da nota final do IB Visual Arts.

Como o Sr. Long explicou, a Justificação Curatorial é semelhante à "Declaração do Artista" que se pode esperar encontrar pendurado ao lado de uma coleção de obras de arte em uma galeria ou em uma exposição. Escrever o Raciocínio é uma parte importante do processo de auto-reflexão que define a jornada de um artista visual IB, pois os candidatos devem explicar os temas ou tópicos subjacentes que conectam as obras em sua exposição, justificar a seleção das peças particulares que escolheram incluir e abordar como suas decisões curatoriais podem contribuir para a resposta do público.

Depois de ganhar exposição a uma variedade de mídia nas Artes Visuais 1 ao longo de seu 11º ano, os alunos começam a se especializar na segunda metade deste curso de dois anos. Seu trabalho torna-se cada vez mais autodirigido, e espera-se que eles desenvolvam um estilo visual pessoal e um sistema de símbolos apropriado ao tema ou área de pesquisa escolhida - seja desenho, pintura, fotografia ou arquitetura.

Kelly Zhao '21, por exemplo, é especializada em fotografia e escolheu explorar o tema da imperfeição em "MasKrade", uma série de fotos que ela incluiu em sua exposição na qual ela fez seus sujeitos cobrirem partes de seus rostos com recortes de animais correspondentes. "Na natureza, a criptografia ajuda os animais a se camuflarem de serem detectados por predadores", explicou ela. "Algumas pessoas se sentem mais confiantes usando uma máscara, pois ela serve como um disfarce que cobre suas imperfeições de alguma forma". Assim, os recortes dos animais representam os cripsis dos humanos, que são as máscaras faciais. A falta de expressões faciais nos modelos visa o fenômeno de que as pessoas não estão confiantes mostrando seu verdadeiro eu ao mundo porque têm medo de ser criticadas".

Rigorosa e estimulante, a IB Visual Arts foi projetada para estudantes altamente motivados que estão seriamente interessados no estudo da arte. "Uma grande parte dos cursos de Artes Visuais da IB está ensinando os estudantes a pensar como artistas - a entender os processos por trás do que estão fazendo", explicou Long, que é formado em Studio Art e Live Action Filmmaking, serviu como fotógrafo e liderou workshops de fotografia por muitos anos, e trabalhou nas indústrias de rádio, televisão e produção de longas-metragens antes de transitar para o ensino em tempo integral no final dos anos 2000. "Eles também trabalham para entender os processos uns dos outros, o que os ajuda a ganhar exposição em muitas mídias diferentes".

Não é difícil ver porque os alunos gostam de entrar no espaçoso e bem iluminado Estúdio de Desenho e Pintura, onde o Sr. Martyn Dukes, Presidente do Departamento de Artes Visuais, ensina todas as suas aulas. Rodeados de papel, tinta, pincéis, lápis e tinta, os jovens artistas são encorajados a experimentar e cometer erros à medida que desenvolvem seus talentos artísticos e descobrem quais são as disciplinas pelas quais são mais apaixonados.

Nesta manhã em particular, os alunos do IB Visual Arts 1 entraram, se espalharam e passaram o período trabalhando em seus projetos pessoais.

Vários estudantes trabalharam em rascunhos de seus Estudos Comparativos - investigações independentes, críticas e contextuais que exploram obras de arte de diferentes contextos culturais. Esta é essencialmente uma prática do segundo ano do programa de Artes Visuais do IB, já que o Estudo Comparativo representará 20% da avaliação final de cada estudante. "Um dos objetivos do IB Visual Arts 1 é fornecer aos estudantes uma compreensão básica do que é o Estudo Comparativo para que eles estejam prontos para essa parte dos critérios no ano seguinte", explicou o Sr. Dukes, que inicialmente veio à TASIS em 2006.

O Sr. Dukes, um artista profissional que mantém seu próprio ateliê, pulou pela sala para dar palavras de incentivo e ajudar os aspirantes a artistas sob seu encargo. Os estudantes entram no primeiro ano do exigente Programa de Artes Visuais do IB com diferentes graus de habilidade e experiência, mas todos eles devem se esforçar para criar um corpo de trabalho que demonstre uma sólida compreensão do vocabulário do artista.

"O objetivo principal no primeiro ano é colocá-los a par do trabalho em diferentes mídias - e trabalhar com intencionalidade", disse o Sr. Dukes. "Eles recebem objetivos pelo caminho, começando com uma unidade de auto-retrato de identidade no outono". Ao final do ano, eles são capazes de identificar em que disciplina(s) eles querem se especializar para o segundo ano".

Todos os candidatos do IB Visual Arts devem manter um caderno de esboços que documente seu processo artístico durante o ano todo. Os estudantes devem ler, escrever, pensar e questionar o que fazem como artistas, mostrando evidências de pesquisa e investigação sistemática. Ganhar uma apreciação da história da arte e uma compreensão de como a arte pode funcionar como um comentário social são componentes essenciais do programa. 

"Este curso não se trata apenas de 'fazer' arte", explicou o Sr. Dukes. "Os alunos devem aprender a equilibrar a abordagem intelectual da arte com o fazer da arte".

O Sr. Dukes e o Sr. Long ficarão com o mesmo grupo durante dois anos - o que significa que o Sr. Dukes seguirá seus atuais alunos do IB Visual Arts 1 para o IB Visual Arts 2 no próximo ano, enquanto o Sr. Long recomeçará com um novo grupo de alunos do IB Visual Arts 1 - mas os dois excelentes educadores compartilham os mesmos objetivos e trabalham juntos para pastorear todos os alunos através do rigoroso programa de dois anos. Freqüentemente eles passam pela classe um do outro para acompanhar o progresso dos jovens artistas e dar uma mão onde for necessário.

Os artistas estudantes não precisam procurar muito por inspiração. Tanto o Estúdio de Desenho e Pintura quanto os corredores Şahenk estão sempre repletos de belas obras de arte: algumas criadas por ex-alunos artistas, outras por membros do corpo docente, e outras por estudantes atualmente no programa. Outras peças ainda estão em andamento, e muitas serão expostas na Exposição do Festival de Artes da Primavera de 2021, a partir de 19 de maio.

No período seguinte, os estudantes do Sr. Long's Photography 1 continuaram trabalhando no Projeto Pessoal que começaram em meados de março. Agora, na quarta semana do projeto, eles podiam escolher passar o tempo da aula capturando novas imagens ou processando as já existentes no Adobe Photoshop.

Projetado para apresentar aos estudantes o básico da fotografia digital, Photography 1 cobre todo o processo - desde a captura de imagens até a sua saída para impressão e web. Quando os estudantes começam a entender o fluxo de trabalho digital, espera-se que eles coletem suas próprias imagens, façam conexões entre suas imagens e seus objetivos temáticos e criem fotografias e ilustrações fotográficas.

Com a chuva ainda caindo constantemente, a maioria dos estudantes optou por passar o período revisando, matando e processando as muitas imagens que capturaram durante as várias semanas anteriores. Muitos deles já tiraram cerca de 100 fotos para este projeto, e seu objetivo final é criar um grupo concentrado de 30 imagens relacionadas.

Sr. Long, que tem ensinado tanto Artes Visuais IB como uma variedade de aulas de Fotografia desde que chegou a TASIS em 2013, ajudou os estudantes com quaisquer perguntas do Photoshop e lembrou-lhes que eles também deveriam estar pensando em seus portfólios finais, uma coleção de suas melhores fotografias do ano. Estes portfólios devem incluir imagens de várias das unidades cobertas pela classe, incluindo Experiências de Abertura e Obturador, Elementos e Princípios de Design, Photoshop, Retrato, Panorama, Colagem, e os Projetos Pessoais.

O Sr. Long reconheceu que a Photography 1 tem sido a classe mais afetada pela pandemia, já que as estações de computador foram espalhadas por toda a sala para garantir um ambiente mais seguro, o que significa que agora há muito pouco espaço para filmagens casuais no laboratório. A instalação do estúdio também foi retirada temporariamente, tornando mais difícil para os alunos a prática da fotografia de ambiente controlado. 

O resiliente TASIS No entanto, os estudantes perseveraram e ainda têm ampla oportunidade de absorver a lição intemporal do Sr. Long de que a arte da fotografia é, em última análise, diminuir a velocidade e a observação, aprender a olhar, aprender a ver as coisas e aprender a reconhecer o que será agradável aos olhos de alguém.

Depois do almoço era hora de ir ao estúdio de arquitetura e design para arquitetura 1 com o Sr. Mark Aeschliman, um artista talentoso e educador que inspirou inúmeros TASIS estudantes para se formarem em Arquitetura e História da Arte ao longo de uma brilhante carreira de 43 anos.

Os estudantes projetaram modelos de casas no início do ano, e agora começaram a trabalhar em seu projeto final: projetar e construir um modelo tridimensional de uma estrutura de sua escolha. Os projetos em produção incluem museus, pavilhões, arranha-céus e restaurantes.

O Sr. Aeschliman se agitou em torno da sala para ajudar os alunos a enfrentar uma variedade de desafios. As habilidades de resolução de problemas são um componente essencial da arquitetura e, felizmente, seus alunos são capazes de se valer da impressionante variedade de ferramentas do estúdio, incluindo lixadeiras de disco, prensas de perfuração, serras de rolagem e cortadores de esferovite.

Arquitetura 1 é projetada para ajudar os estudantes a desenvolver habilidades em desenho e modelagem e aprender sobre as formas básicas, tipologia e história da arquitetura da Europa ocidental. O trabalho de estúdio é combinado com o estudo da teoria e história da arquitetura para que os estudantes possam identificar as influências estilísticas, construtivas e culturais e as tradições que geraram grandes construções ao longo dos tempos e que continuam a moldar a arquitetura contemporânea de hoje. Isto inclui uma série de visitas de campo a locais de importância local.

Para compensar as interrupções causadas pela pandemia deste ano, o Sr. Aeschliman levou para compartilhar apresentações gravadas com os alunos para revisar fora do horário das aulas. Eles devem então criar um esboço baseado em um dos exemplos que ele incluiu na apresentação.

Ao final da Arquitetura 1, os estudantes são capazes de executar desenhos arquitetônicos básicos e construir modelos tridimensionais em papelão. O Sr. Aeschliman, um forte adepto da máxima do arquiteto Louis Khan de que "Você não ensina uma classe, você ensina um aluno", está sempre feliz em adaptar sua instrução para atender às necessidades daqueles que desejam aprofundar o assunto. Estes estudantes têm a opção de fazer o curso durante dois anos como IB Visual Arts: Arquitetura. 

2018 a graduada Diana Dulina escolheu fazer exatamente isso e credita os cursos do Sr. Aeschliman por colocá-la em um caminho que levou a uma oferta da renomada Architectural Association School of Architecture em Londres. "Não há muitas escolas que oferecem cursos de arquitetura, por isso me sinto afortunada por ter tido essa oportunidade em TASIS", disse ela. "Minhas aulas com o Sr. Aeschliman foram as coisas mais incríveis e divertidas que eu fiz no colegial".

Em seguida, descemos as escadas para o Estúdio de Cerâmica para fazer o check-in na Arte Italiana 7, uma aula ministrada por todos os alunos da 7ª série que estão na Seção Italiana da Escola Média. O curso é ministrado pela Sra. Brigit Hurst, ceramista que mantém seu próprio estúdio em Locarno, e pela Sra. Simona Bellini, escultora que permanece ativa na cena artística da Suíça, Itália e Estados Unidos. Ambos os professores são fluentes em inglês e italiano, mas ministram a instrução Arte Italiana principalmente em italiano.

A Sra. Hurst ensinou a classe neste dia e ajudou os alunos a continuar trabalhando em seus projetos de ilusão ótica. Uma ilusão ótica engana o aparelho visual humano - o olho e o cérebro combinados, fazendo-o perceber algo que não está presente ou fazendo-o perceber incorretamente algo que na realidade se apresenta de maneira diferente. Na arte, uma ilusão também pode dificultar a manutenção dos olhos em um ponto fixo, como se a imagem estivesse em movimento. Isto só acontece se o desenho for executado com precisão, portanto a Sra. Hurst exige que seus alunos trabalhem com precisão e prestem muita atenção aos detalhes.

Arte Italiana 7 é um curso fundacional projetado para apresentar aos alunos uma variedade de materiais artísticos, ao mesmo tempo em que permite amplo espaço para flexibilidade, criatividade e exploração do mundo da arte visual que os cerca.

Até o final do ano, os estudantes são capazes de fazer o seguinte:

  • Produzir trabalho criativo, explorar suas idéias e documentar suas experiências
  • aperfeiçoaram suas habilidades em design, desenho, pintura, escultura e outras formas de arte e artesanato
  • Avaliar e analisar trabalhos criativos usando a linguagem da arte, do artesanato e do design
  • Ter um conhecimento prático de grandes artistas, artesãos e designers e compreender a história e o desenvolvimento cultural de suas formas de arte

Muitos desses alunos continuarão a brilhar nos estúdios do ensino médio em poucos anos!

De volta ao Estúdio de Desenho e Pintura para o período final do dia acadêmico, os alunos da classe de Desenho Avançado (AP) do Sr. Dukes trabalharam em suas Obras Selecionadas, definidas pela Diretoria da Faculdade como "obras de arte e desenho e escrita para demonstrar síntese hábil de materiais, processos e idéias". As Obras Selecionadas - cinco obras de arte no total - constituem um dos dois portfólios que os alunos do AP Drawing devem apresentar à Diretoria da Faculdade até 20 de maio e perfazer 40% de sua pontuação no exame.

Os outros 60% da pontuação do exame AP Drawing é determinada pela Investigação Sustentada, definida como "imagens e escritos para documentar uma investigação orientada pela prática, experimentação e revisão". Em essência, a Investigação Sustentada é um caderno de esboços que narra o crescimento de um estudante como artista e examina os caminhos que ele ou ela escolheu seguir. O Sr. Dukes compartilhou um elemento extraordinário da Investigação Sustentada criada por Ari Kalashnikova '23, um promissor jovem artista que escolheu tomar o AP Drawing como um estudante do segundo grau.

As duas carteiras trabalham em conjunto à medida que os artistas estudantes evoluem. Giorgia Meregalli '23 demonstrou como sua investigação sustentada influenciou a criação de uma de suas obras selecionadas e depois ofereceu um olhar sobre uma obra ainda em andamento:

Embora o curso seja chamado AP Drawing, os alunos são livres para explorar outras mídias, incluindo pintura, impressão e desenho digital. Um termo mais preciso seria "criação de marcas", que se refere à criação de diferentes padrões, linhas, texturas e formas em qualquer superfície.

Um curso intensivo, com duração de um ano, focado em arte e design de estúdio em profundidade e baseado em pesquisas, o AP Drawing obriga os alunos a sintetizar habilmente materiais, processos e idéias à medida que articulam informações sobre seu trabalho. Um rigoroso programa de trabalho em estúdio impulsiona os alunos a crescerem rapidamente e ganharem experiência valiosa na busca de projetos do início ao fim.

A produção de arte não pára quando o dia acadêmico termina às 16h00. Nos últimos 17 anos, a Sra. Hurst tem dado aulas de cerâmica e escultura após as aulas para alunos do ensino médio que querem fazer um curso de arte adicional, mas não têm espaço em sua agenda diária. Nesta tarde, ela prestou assistência aos alunos que estavam em diferentes estágios de seus projetos pessoais.

O curso funciona o ano inteiro e se reúne duas vezes por semana durante duas horas de cada vez, permitindo uma maior flexibilidade à medida que os alunos fazem uso de todos os estúdios de cerâmica construídos propositadamente, incluindo salas contíguas para um forno de resistência industrial, armazenamento de argila e armazenamento de esmaltes.

O curso da Sra. Hurst foi projetado para apresentar aos alunos o design tridimensional e o pensamento criativo em cerâmica. Os alunos adquirem familiaridade com materiais e processos cerâmicos e experimentam uma série de técnicas, incluindo a construção à mão e o lançamento de rodas.

Cerâmica e Escultura enfatiza a aquisição de habilidades, mas também incentiva os estudantes a descobrir seus pontos fortes únicos e desenvolver sensibilidades pessoais através do meio da argila.

Ao final do dia, a chuva finalmente diminuiu e o sol até começou a espreitar por um momento. Artistas estudantes e membros do corpo docente ficaram felizes em guardar seus guarda-chuvas enquanto voltavam para suas casas ou dormitórios depois de outro dia repleto de improvisos no único Şahenk Fine Arts Center!


Levando-o para o próximo nível

TASIS tem uma longa tradição de diplomados que se dedicam à arte em nível universitário, com um número notável de estudantes a cada ano recebendo ofertas tanto para programas de graduação como de arte de fundação, arquitetura e moda em todo o mundo. (Mais de 15% dos estudantes da Turma de 2020, por exemplo, foram aceitos nas escolas de arte.)Visite o Página de Graduados Recentes no site da TASIS para ver uma série de perfis de estudantes que optaram por se formar em artes criativas ou história da arte.

Escrito por

TASIS A Escola Americana na Suíça

TASIS The American School in Switzerland

Fundada pelo pioneiro da educação internacional M. Crist Fleming em 1956, TASIS A Escola Americana na Suíça é um dia e um internato comprometido em criar cidadãos globais através da educação, viagens e serviços.