TASISビジュアル・アート・プログラム」のご紹介

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美しいŞahenk Fine Arts Centerでの1日のスナップショットを提供し、一流の芸術家たちの内側を覗くことができます。 TASIS ビジュアルアートプログラム。

今月は、Kindergarten、3年生、6年生の一日を紹介しましたが、今回は学年ではなく建物に焦点を当ててみました。今回は、学年ではなく建物に焦点を当てます。 TASIS ヴィジュアル・アーツ・プログラムと、美しいシャヘンク・ファイン・アーツ・センターでの1日のスナップショットをご紹介します。

フェリット・シャヘンク(83歳)の寛大な寄付により、シャヘンク・ファイン・アーツ・センターは大学のビジュアル・アーツの中心となっています。 TASIS Şahenk氏は、2012年にTASISがオープンしたときから、このスタジオを利用しています。シャヘンク氏は、TASISで写真を教えていた伝説的な先生、ホルスト・デュルシュミット氏(建物内のギャラリースペースの名前にもなっている)と、現在の伝説的な先生、マーク・エイシュリマン氏(後述のArchitecture 1クラス)から大きなインスピレーションを受けました。

4月12日(月)の朝、雨が降りしきる中、フランク・ロング先生のIBビジュアルアーツ2クラスの生徒たちは、写真ラボでキュレーションの理由書を作成していました。展覧会とそれに伴う説明文は、高次レベル(HL)の受験者は700語、標準レベル(SL)の受験者は400語で書かなければならず、内部で評価され、IBビジュアルアーツの最終成績の40%を占めます。

ロング氏が説明したように、Curatorial Rationaleは、ギャラリーや展覧会で作品集の横に掲げられている「アーティスト・ステートメント」に似ています。展覧会に展示する作品をつなぐ基本的なテーマや糸を説明し、展示する作品を選択した理由を説明し、キュレーターとしての決定が観客の反応にどのように影響するかを説明しなければなりません。

11年生の時にVisual Arts 1で様々なメディアに触れた後、2年間のコースの後半では専門性を高めていきます。ドローイング、ペインティング、フォトグラフィー、建築など、それぞれのテーマや分野に合ったビジュアルスタイルやシンボルシステムを確立することが求められます。

例えば、ケリー・ザオ(Kelly Zhao)21歳は写真を専門としていますが、展覧会に出品した写真シリーズ「MasKrade」では、「不完全さ」をテーマにしています。"自然界では、動物が捕食者に見つからないようにカモフラージュするために、クリプシスが使われています」と彼女は説明します。"自然界では、動物が捕食者に発見されないようにカモフラージュするために、泣きぼくろが働いています。したがって、動物の切り抜きは、人間の泣きぼくろ、つまり顔の仮面を表しているのです。モデルに表情がないのは、批判されるのが怖くて本当の自分を世間に見せる自信がないという現象を狙ったものです」。

厳格で示唆に富むIBビジュアルアーツは、芸術の研究に真剣に興味を持つ、意欲的な生徒のために設計されています。"ロング先生は、スタジオアートと実写映画製作の学位を持ち、長年にわたり写真家として写真撮影のワークショップを指導し、ラジオ、テレビ、長編映画の製作業界で働いた後、2000年代後半にフルタイムの教師に転身しました。"また、お互いのプロセスを理解しようと努力することで、たくさんの異なるメディアに触れることができます。"

明るく広々としたドローイング&ペインティング・スタジオでは、ビジュアル・アーツ学科長のマーティン・デュークス氏がすべての授業を担当していて、学生たちが楽しんでいるのもうなずけます。紙、絵の具、筆、鉛筆、インクなどに囲まれて、若いアーティストたちは試行錯誤を繰り返しながら、自分の芸術的才能を伸ばし、最も情熱を傾けられる分野を見つけていきます。

この日の朝、IB Visual Arts 1の生徒たちは会場に入ってきて、それぞれが自分のプロジェクトに取り組みました。

何人かの生徒は、比較研究の草稿に取り組みました。比較研究とは、異なる文化的背景を持つ芸術作品を、独立して、批判的に、文脈に沿って調査するものです。比較研究は、生徒の最終評価の20%を占めるため、これは実質的にIBビジュアルアーツプログラムの2年目に向けての練習です。"2006年にTASISに赴任してきたデュークス先生は、「IBビジュアルアーツ1の目的のひとつは、生徒たちに比較研究とは何かという基本的な理解を与え、翌年の評価基準に備えることです」と説明します。

自分のスタジオを持っているプロのアーティストであるデュークス氏は、部屋を飛び回りながら、担当するアーティストの卵たちに励ましの言葉をかけていました。厳しいIBビジュアル・アート・プログラムの1年目を迎える生徒たちは、技術レベルも経験もさまざまですが、アーティストのボキャブラリーをしっかりと理解した上で、作品を作り上げることが求められます。

"1年目の主な目標は、さまざまなメディアを使って、意図的に作業ができるようになることです」とデュークス氏。"秋に行われるアイデンティティのセルフポートレートのユニットから始まり、途中で目標が与えられます。1年目の終わりには、2年目にどの分野に特化したいかを決めることができます」。

すべてのIBビジュアルアーツ受験者は、年間を通して自分の芸術的プロセスを記録したスケッチブック形式の日記をつけなければなりません。生徒は、系統的な研究と調査の証拠を示しながら、アーティストとしての活動を読み、書き、考え、疑問を抱かなければなりません。アートの歴史を理解し、アートが社会的にどのように機能するのかを理解することは、このプログラムの重要な要素です。 

このコースは、単にアートを "作る "だけではありません」とデュークス氏は説明します。"学生は、アートへの知的なアプローチと、アートを作ることのバランスを学ばなければなりません。"

デュークス先生とロング先生は、同じコホートを2年間担当します。つまり、デュークス先生はIBビジュアルアーツ1の生徒に続いて来年はIBビジュアルアーツ2に進み、ロング先生はIBビジュアルアーツ1の新しいグループからスタートしますが、2人の優れた教育者は同じ目標を共有し、2年間の厳しいプログラムをすべての生徒に教えるために協力しています。しかし、2人の優れた教育者は、同じ目標を共有し、2年間の厳しいプログラムをすべての生徒に提供するために協力し合っています。

学生アーティストは、インスピレーションを得るために遠くを見る必要はありません。ドローイング&ペインティング・スタジオとシャヘンクの廊下は、常に美しい作品であふれています。かつての学生アーティストが作ったもの、教員が作ったもの、そして現在プログラムに参加している学生が作ったもの。また、5月19日から開催される「2021年春の芸術祭展」では、多くの作品が展示される予定です。

ロング先生の写真学科1年生は、3月中旬に開始したパーソナルプロジェクトを次の期間も継続して行いました。プロジェクト4週目の今、生徒たちは授業中に新しい画像を撮影するか、既存の画像をAdobe Photoshopで加工するかを選ぶことができました。

デジタル写真の基礎を学ぶことを目的とした「写真1」では、画像の撮影からプリントやウェブへの出力まで、すべてのプロセスをカバーしています。デジタルワークフローを理解した上で、自分で撮影した写真を集め、テーマに沿ったイメージを作り、写真やイラストを制作していきます。

雨がしとしとと降り続く中、ほとんどの学生は、この数週間で撮影した多くの画像を見直し、選別し、加工することにしました。多くの学生はこのプロジェクトのためにすでに100枚近い写真を撮影しており、最終的には30枚の関連する画像を集中的に作成することを目指しています。

ロング氏は、日本に来て以来、IB Visual Artsとさまざまな写真のクラスを担当しています。 TASIS 2013年には、Photoshopに関する質問に答えながら、1年間の最高の写真を集めた最終的なポートフォリオについても考えるべきだと学生たちに伝えました。このポートフォリオには、「Aperture and Shutter Experiments」、「Elements and Principles of Design」、「Photoshop」、「Portrait」、「Panorama」、「Collage」、「Personal Projects」など、クラスで扱った多くのユニットの画像を含める必要があります。

Long氏は、パンデミックの影響を最も受けたのは写真学科1であると認めています。より安全な環境を確保するためにコンピュータステーションを部屋中に分散させたため、研究室で気軽に撮影できるスペースがほとんどなくなってしまったのです。また、スタジオの設備も一時的に取り外されたため、学生が環境に合わせた写真撮影を行うことが難しくなりました。 

溌剌とした TASIS それでも学生たちは、写真芸術とは結局のところ、ゆっくりと観察すること、見ることを学ぶこと、物を見ることを学ぶこと、そして自分の目を楽しませるものを見分けることである、というロング氏の不朽の教訓を吸収する機会を十分に得ることができた。

ランチの後は、建築・デザインスタジオでMark Aeschliman氏による建築1の授業を受けました。Mark Aeschliman氏は、才能豊かなアーティストであり、教育者でもあり、数え切れないほどの人々に影響を与えています。 TASIS 43年間の輝かしいキャリアの中で、建築と美術史の学位を取得した学生たち。

学生たちは年初に住宅モデルを設計しましたが、現在は最終プロジェクトである、自分で選んだ構造物の3次元モデルを設計・製作する作業に取り掛かっています。製作中のデザインには、美術館、パビリオン、高層ビル、レストランなどがあります。

Aeschliman氏は、学生たちがさまざまな課題に取り組めるよう、部屋中を忙しく動き回っていました。建築には問題解決能力が欠かせませんが、幸いなことにAeschliman氏の学生たちは、専用のスタジオにあるディスクサンダー、ドリルプレス、スクロールソー、発泡スチロールカッターなどの素晴らしいツールを利用することができます。

建築1は、ドローイングとモデル作成のスキルを向上させ、西ヨーロッパ建築の基本的な形態、タイプ、歴史について学ぶことを目的としています。スタジオワークと理論や建築史の学習を組み合わせることで、時代を超えて偉大な建築物を生み出し、今日の現代建築を形成し続けている様式、構造、文化的な影響や伝統を見極めることができます。これには、地元の重要な場所への一連のフィールドトリップが含まれます。

今年のパンデミックによる混乱を避けるため、Aeschliman氏は、録画したプレゼンテーションを授業外で学生に配布し、それを見てもらいました。学生たちは、プレゼンテーションに含まれている例をもとにスケッチを作成しなければなりません。

建築1の終了時には、生徒は基本的な建築図面を実行し、厚紙で3次元モデルを作ることができるようになっています。建築家ルイス・カーンの「クラスを教えるのではなく、生徒を教えるのだ」という格言を信じているエシュリマン先生は、このテーマをより深く追求したい生徒のニーズに合わせて、いつでも喜んで指導を行っています。このような生徒には、IB Visual Arts.Architectureとして2年間かけてコースを履修するという選択肢があります。建築。 

2018年に卒業したDiana Dulinaさんは、ロンドンにある有名なArchitectural Association School of Architectureからオファーを受ける道筋をつけてくれたのはAeschliman氏のコースだったと考えています。"建築コースを提供している学校は多くありませんから、Aeschliman氏のコースでその機会を得られたことは幸運だと思います。 TASISと語っています。"Aeschliman先生との授業は、高校生活の中で最も素晴らしく、楽しいものでした。"

続いて階下のセラミックスタジオに移動し、ミドルスクールのイタリア語セクションに所属する7年生全員が受講するクラス「Arte Italiana 7」の様子を確認しました。この授業を担当するのは、ロカルノにスタジオを構える陶芸家のブリジット・ハースト先生と、スイス、イタリア、アメリカのアートシーンで活躍する彫刻家のシモーナ・ベリーニ先生です。2人とも英語とイタリア語に堪能ですが、アルテ・イタリアーナの授業は主にイタリア語で行われます。

この日はハースト先生が授業を担当し、生徒たちが錯視のプロジェクトを進めるのを手伝ってくれました。錯視とは、目と脳を合わせた人間の視覚装置を欺き、実際には存在しないものを知覚させたり、実際には異なるものを誤って知覚させたりするものです。芸術の世界では、錯覚は、画像が動いているかのように、一定の点を見続けることを困難にします。これは、絵が正確に描かれていなければ起こらないことなので、ハースト先生は生徒たちに正確さと細部への注意を求めています。

Arte Italiana 7は、様々な芸術的素材を紹介しながら、柔軟性、創造性、そして自分を取り巻くビジュアルアートの世界を探求するための十分な余地を与えてくれる基礎コースです。

年度末までに、生徒は以下のことができるようになります。

  • 創造的な作品を制作し、自分のアイデアを探求し、自分の経験を記録する。
  • デザイン、ドローイング、ペインティング、スカルプチャーなどのアートやクラフトのスキルを磨くことができます。
  • アート、クラフツマンシップ、デザインの言葉を使って、クリエイティブな作品を評価、分析することができる
  • 偉大な芸術家、工芸家、デザイナーについての知識を持ち、それらの芸術形態の歴史と文化的発展を理解していること

この生徒たちの多くは、数年後には高校のスタジオで輝くことになるでしょう。

ドローイング&ペインティングスタジオに戻ってきたデュークス先生のAPドローイングクラスの生徒たちは、選抜作品に取り組みました。カレッジボードの定義では、「素材、プロセス、アイデアを巧みに組み合わせたアートやデザイン、ライティングの作品」とされています。選択された作品は合計5点で、APドローイングの学生が5月20日までにカレッジボードに提出しなければならない2つのポートフォリオのうちの1つを構成し、試験のスコアの40%を占めます。

AP Drawing試験のスコアの残りの60%は、"Sustained Investigation "によって決定されます。"Sustained Investigation "とは、「練習、実験、修正を通じた探求心に基づく調査を記録するための画像と文章」と定義されています。デュークス氏は、APドローイングを2年生で受講することを決めた有望な若手アーティスト、アリ・カラシニコバ(23歳)が作成した「Sustained Investigation」の特別な要素を紹介しました。

この2つのポートフォリオは、学生アーティストの進化に合わせて連動しています。ジョルジア・メレガリさん(23歳)は、「持続的な調査」が「選択作品」の制作にどのように影響したかを説明した後、現在進行中の作品を紹介しました。

このコースはAPドローイングと呼ばれていますが、学生はペインティング、プリント、デジタルドローイングなど、他のメディアを自由に探求することができます。より正確には「マークメイキング」といい、あらゆる表面にさまざまなパターン、線、テクスチャー、形を作り出すことを指します。

1年間の集中コースであるAPドローイングでは、素材、プロセス、アイデアを巧みに組み合わせ、自分の作品についての情報を明確にすることが求められます。厳格なスタジオワークのスケジュールにより、学生は急速に成長し、プロジェクトの最初から最後までを追求する貴重な経験を得ることができます。

16時に学校が終わっても、アート制作は続きます。ハースト先生は過去17年間、放課後に陶芸と彫刻のクラスを担当しています。これは、追加のアートコースを受講したくても、毎日のスケジュールに余裕がない高校生のためのクラスです。この日の午後は、個人的なプロジェクトを進めている様々な段階の生徒をサポートしました。

このコースは通年で行われ、週2回、1回2時間の授業が行われます。学生は、工業用の強力な窯、粘土の保管庫、釉薬の保管庫が隣接している専用のCeramics Studioをすべて利用して、より柔軟に学習することができます。

ハースト先生のコースは、学生にセラミックの3次元デザインと創造的思考を紹介することを目的としています。学生は、セラミックの素材やプロセスに精通し、手びねりやろくろを含むさまざまな技法を試します。

陶芸と彫刻は、技術の習得を重視していますが、粘土という媒体を通して、自分の強みを発見し、個人的な感性を磨くことができます。

この日は、雨が止んで太陽が顔を出すこともありました。傘をさして帰路につく学生アーティストや教員の姿も見られました。


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TASIS は、卒業生が大学レベルで芸術を追求するという長い伝統を持っており、毎年、驚くほど多くの学生が世界中のアート、建築、ファッションの学位プログラムとファンデーションプログラムの両方に合格しています。例えば、2020年のクラスでは、15%以上の学生がアートスクールに合格しています)。 卒業生のページ のサイトでは、クリエイティブ・アートや美術史を専攻した学生のプロフィールを多数紹介しています。

によって書かれています。

TASIS ザ・アメリカン・スクール・イン・スイス

TASIS The American School in Switzerland

国際教育のパイオニアであるM.クリスト・フレミング氏が1956年に設立したTASIS The American School in Switzerlandは、教育、旅行、奉仕活動を通じて世界市民を育成することを目的としたデイ&ボーディングスクールです。