Una mirada al programa de artes visuales de TASIS

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Ofrecemos una instantánea de lo que es un día en el hermoso Centro de Bellas Artes Şahenk, ofreciendo una mirada al interior de la primera TASIS Programa de Artes Visuales.

Después de explorar cómo es un día típico para los estudiantes de Kindergarten, en el tercer grado y en el sexto grado a principios de este año, este mes hemos optado por centrarnos en un edificio en lugar de un grado. Siga leyendo para ver el interior del edificio de primera clase TASIS Programa de Artes Visuales y una instantánea de lo que es un día en el hermoso Centro de Bellas Artes Şahenk.

Gracias a una generosa donación de Ferit Şahenk '83, el Centro de Bellas Artes Şahenk ha servido como centro de las artes visuales en TASIS desde su apertura en 2012. El Sr. Şahenk se inspiró en gran medida en el antiguo y legendario profesor de fotografía de TASIS, Horst Dürrschmidt, que da nombre a la galería del edificio, y en el legendario profesor actual, Mark Aeschliman, cuya clase de Arquitectura 1 se comenta más adelante en este artículo.

Con una lluvia constante en la mañana del lunes 12 de abril, los estudiantes de la clase de Artes Visuales 2 del IB del Sr. Frank Long pasaron el período en el Laboratorio de Fotografía trabajando en sus Curatorial Rationales, defensas escritas de las impresionantes exposiciones que curaron y mostraron en Şahenk en el transcurso de las semanas anteriores. La exposición y la justificación que la acompaña, que debe tener 700 palabras para los candidatos de nivel superior (HL) y 400 palabras para los candidatos de nivel estándar (SL), se evalúan internamente y representan el 40% de la nota final de Artes Visuales del IB.

As Mr. Long explained, the Curatorial Rationale is similar to the “Artist Statement” one might expect to find hanging next to a collection of artworks in a gallery or at an exhibition. Writing the Rationale is an important part of the process of self-reflection that defines the journey of an IB visual artist, as candidates must explain the underlying themes or threads that connect the works in their exhibition, justify the selection of the particular pieces they chose to include, and address how their curatorial decisions may contribute to the audience’s response.

Después de haber estado expuestos a una variedad de medios en Artes Visuales 1 a lo largo de su undécimo grado, los estudiantes comienzan a especializarse en la segunda mitad de este curso de dos años. Su trabajo se vuelve cada vez más autodirigido, y se espera que desarrollen un estilo visual personal y un sistema de símbolos adecuado a su tema o área de investigación elegida, ya sea dibujo, pintura, fotografía o arquitectura.

Kelly Zhao ’21, for example, specializes in photography and chose to explore the theme of imperfection in “MasKrade,” a series of photos she included in her exhibition in which she had her subjects cover parts of their faces with corresponding animal cutouts. “In nature, the crypsis helps animals camouflage themselves from being detected by predators,” she explained. “Some people feel more confident wearing a mask, as it serves as a disguise that covers their imperfections in some way. Thus, the animal cutouts represent the crypsis of humans, which are the face masks. The lack of facial expressions on the models takes aim at the phenomenon that people are not confident showing their real self to the world because they are afraid to be criticized.”

Las Artes Visuales del Bachillerato Internacional, que son rigurosas y estimulan la reflexión, están diseñadas para alumnos muy motivados e interesados en el estudio del arte. "Una gran parte de los cursos de Artes Visuales del IB consiste en enseñar a los alumnos a pensar como artistas, a entender los procesos que hay detrás de lo que hacen", explica el Sr. Long, que es licenciado en Artes Plásticas y en Cinematografía de Acción Real, ha sido fotógrafo y ha dirigido talleres de fotografía durante muchos años, y ha trabajado en la industria de la radio, la televisión y la producción de películas antes de dedicarse a la enseñanza a tiempo completo a finales de la década de 2000. "También trabajan para entender los procesos de los demás, lo que les ayuda a exponerse a muchos medios diferentes".

No es difícil ver por qué los estudiantes disfrutan entrando en el amplio y bien iluminado Estudio de Dibujo y Pintura, donde el Presidente del Departamento de Artes Visuales, el Sr. Martyn Dukes, imparte todas sus clases. Rodeados de papel, pintura, pinceles, lápices y tinta, se anima a los jóvenes artistas a experimentar y cometer errores mientras desarrollan su talento artístico y descubren qué disciplinas les apasionan más.

Esta mañana en particular, los alumnos de Artes Visuales 1 del IB entraron, se distribuyeron y pasaron el período trabajando en sus proyectos personales.

Several students worked on drafts of their Comparative Studies—independent, critical, and contextual investigations that explore artworks from differing cultural contexts. This is essentially a practice run for year two of the IB Visual Arts program, as the Comparative Study will make up 20 percent of each student’s final assessment. “One of the goals of IB Visual Arts 1 is to provide students with a baseline understanding of what the Comparative Study is so that they are ready for that part of the criteria the following year,” explained Mr. Dukes, who initially came to TASIS in 2006.

El Sr. Dukes, un artista profesional que tiene su propio estudio, se paseó por la sala para dar palabras de ánimo y ayudar a los aspirantes a artistas que tenía a su cargo. Los estudiantes entran en el primer año del exigente Programa de Artes Visuales del IB con diferentes grados de nivel de habilidad y experiencia, pero todos deben esforzarse por crear un cuerpo de trabajo que demuestre una sólida comprensión del vocabulario del artista.

"El objetivo principal en el primer año es que se pongan al día trabajando en diferentes medios, y trabajando con intencionalidad", dijo el Sr. Dukes. "Se les asignan objetivos a lo largo del curso, empezando por una unidad de autorretrato de identidad en otoño. Al final del año son capaces de identificar en qué disciplina(s) quieren especializarse para el segundo año."

Todos los candidatos de Artes Visuales del IB deben llevar un diario de bocetos que documente su proceso artístico a lo largo del año. Los alumnos deben leer, escribir, pensar y cuestionar lo que hacen como artistas, mostrando pruebas de investigación sistemática. La apreciación de la historia del arte y la comprensión de cómo el arte puede funcionar como comentario social son componentes esenciales del programa. 

"Este curso no consiste sólo en 'hacer' arte", explicó el Sr. Dukes. "Los estudiantes deben aprender a equilibrar el enfoque intelectual del arte con la realización del mismo".

El Sr. Dukes y el Sr. Long siguen cada uno con el mismo grupo durante dos años -lo que significa que el Sr. Dukes seguirá a sus actuales alumnos de Artes Visuales del IB 1 a Artes Visuales del IB 2 el próximo año, mientras que el Sr. Long empezará de nuevo con un nuevo grupo de alumnos de Artes Visuales del IB 1- pero los dos destacados educadores comparten los mismos objetivos y trabajan juntos para guiar a todos los alumnos a través del riguroso programa de dos años. A menudo pasan por la clase del otro para seguir el progreso de los jóvenes artistas y echarles una mano cuando lo necesitan.

Los estudiantes artistas no necesitan buscar mucho para inspirarse. Tanto el Estudio de Dibujo y Pintura como los pasillos de Şahenk están siempre repletos de hermosas obras de arte: algunas creadas por antiguos estudiantes artistas, otras por miembros de la facultad y otras por estudiantes que actualmente están en el programa. Otras obras están todavía en proceso, y muchas se expondrán en la Exposición del Festival de Arte de Primavera 2021 que comienza el 19 de mayo.

The following period, Mr. Long’s Photography 1 students continued working on the Personal Project they began in mid-March. Now in week four of the project, they could choose to spend class time capturing new images or processing existing ones in Adobe Photoshop.

Designed to introduce students to the basics of digital photography, Photography 1 covers the entire process—from capturing images to outputting them for print and web. As students begin to understand the digital workflow, they are expected to collect their own images, make connections between their images and their thematic goals, and create photographs and photographic illustrations.

With rain still falling steadily, most students chose to spend the period reviewing, culling, and processing the many images they’ve captured over the previous several weeks. Many of them have already taken close to 100 photos for this project, and their ultimate aim is to create a concentrated group of 30 related images.

El Sr. Long, que ha impartido tanto clases de Artes Visuales del IB como de Fotografía desde que llegó a TASIS in 2013, assisted students with any Photoshop questions they had and reminded them that they should also be thinking about their final portfolios, a collection of their best photographs from the year. These portfolios must include images from a number of the units the class has covered, including Aperture and Shutter Experiments, Elements and Principles of Design, Photoshop, Portrait, Panorama, Collage, and the Personal Projects.

Mr. Long acknowledged that Photography 1 has been the class most affected by the pandemic, as the computer stations have been spread out all over the room to ensure a safer environment, meaning there is now very little space for casual shooting in the lab. The studio setup has also been taken down temporarily, making it more difficult for students to practice controlled-environment photography. 

La resistencia TASIS Sin embargo, los estudiantes han perseverado y han tenido la oportunidad de asimilar la lección intemporal del Sr. Long de que el arte de la fotografía consiste, en última instancia, en frenar y observar, en aprender a mirar, en aprender a ver las cosas y en aprender a reconocer lo que es agradable para el ojo.

Después de la comida, llegó la hora de dirigirse al Estudio de Arquitectura y Diseño para estudiar Arquitectura 1 con el Sr. Mark Aeschliman, un artista y educador de gran talento que ha inspirado a innumerables TASIS a los estudiantes a seguir las carreras de Arquitectura e Historia del Arte a lo largo de una brillante carrera de 43 años.

Los estudiantes diseñaron modelos de casas a principios de año, y ahora han empezado a trabajar en su proyecto final: diseñar y construir un modelo tridimensional de una estructura de su elección. Los diseños en producción incluyen museos, pabellones, rascacielos y restaurantes.

El Sr. Aeschliman se paseó por la sala para ayudar a los estudiantes a enfrentarse a diversos retos. La capacidad de resolución de problemas es un componente esencial de la arquitectura y, afortunadamente, sus alumnos pueden utilizar la impresionante gama de herramientas del estudio, que incluye lijadoras de disco, taladros, sierras de marquetería y cortadoras de espuma de poliestireno.

Architecture 1 is designed to help students develop skills in drawing and model-making and learn about the basic forms, typology, and history of western European architecture. Studio work is combined with the study of theory and architectural history so that students can identify the stylistic, constructional, and cultural influences and traditions that have generated great buildings throughout the ages and which continue to shape contemporary architecture today. This includes a series of field trips to local sites of significance.

Para compensar las interrupciones causadas por la pandemia este año, el Sr. Aeschliman ha optado por compartir presentaciones grabadas con los alumnos para que las revisen fuera del horario de clase. A continuación, deben crear un boceto basado en uno de los ejemplos que ha incluido en la presentación.

Al final de Arquitectura 1, los estudiantes son capaces de realizar dibujos arquitectónicos básicos y construir modelos tridimensionales en cartón. El Sr. Aeschliman, que cree firmemente en la máxima del arquitecto Louis Khan de que "no se enseña a una clase, se enseña a un alumno", está siempre dispuesto a adaptar su enseñanza para satisfacer las necesidades de aquellos que deseen profundizar en la materia. Estos alumnos tienen la opción de cursar la asignatura a lo largo de dos años como Artes Visuales del IB: Arquitectura. 

La graduada de 2018, Diana Dulina, eligió hacer precisamente eso y da crédito a los cursos del Sr. Aeschliman por haberla puesto en el camino que la llevó a una oferta de la renombrada Escuela de Arquitectura de la Asociación de Arquitectos en Londres. "No hay muchas escuelas que ofrezcan cursos de arquitectura, así que me siento afortunada de haber tenido esa oportunidad en TASIS," dijo. "Mis clases con el Sr. Aeschliman fueron las más increíbles y divertidas que hice en el instituto".

A continuación, bajamos al estudio de cerámica para asistir a Arte Italiana 7, una clase a la que asisten todos los alumnos de 7º curso de la sección de italiano de la escuela media. El curso lo imparten la Sra. Brigit Hurst, ceramista que tiene su propio estudio en Locarno, y la Sra. Simona Bellini, escultora que sigue activa en la escena artística de Suiza, Italia y Estados Unidos. Ambas profesoras dominan el inglés y el italiano, pero imparten la enseñanza de Arte Italiana principalmente en italiano.

Ms. Hurst taught the class on this day and helped students continue working on their optical illusion projects. An optical illusion deceives the human visual apparatus—the eye and brain combined—making it perceive something that is not present or making it incorrectly perceive something that in reality presents itself differently. In art an illusion can also make it difficult for us to keep our eyes on a fixed point, as if the image were moving. This only happens if the drawing is executed precisely, so Ms. Hurst requires her students to work with accuracy and pay close attention to detail.

Arte Italiana 7 es un curso fundacional diseñado para introducir a los estudiantes a una variedad de materiales artísticos mientras que permite un amplio espacio para la flexibilidad, la creatividad y la exploración del mundo del arte visual que les rodea.

Al final del año, los estudiantes son capaces de hacer lo siguiente:

  • Producir trabajos creativos, explorar sus ideas y documentar sus experiencias
  • Perfeccionar sus habilidades de diseño, dibujo, pintura, escultura y otras formas de arte y artesanía
  • Evaluar y analizar obras creativas utilizando el lenguaje del arte, la artesanía y el diseño
  • Tener un conocimiento práctico de los grandes artistas, artesanos y diseñadores y comprender la historia y el desarrollo cultural de sus formas de arte

Muchos de estos alumnos llegarán a brillar en los estudios de Secundaria dentro de unos años.

Back in the Drawing and Painting Studio for the final period of the academic day, students in Mr. Dukes’ Advanced Placement (AP) Drawing class worked on their Selected Works, defined by the College Board as “works of art and design and writing to demonstrate skillful synthesis of materials, processes, and ideas.” The Selected Works—five artworks in total—constitute one of the two portfolios AP Drawing students must submit to the College Board by May 20 and make up 40 percent of their exam score.

The other 60 percent of the AP Drawing exam score is determined by the Sustained Investigation, defined as “images and writing to document an inquiry-guided investigation through practice, experimentation, and revision.” In essence, the Sustained Investigation is a sketchbook that chronicles a student’s growth as an artist and examines the pathways he or she has chosen to follow.Mr. Dukes shared an extraordinary element of the Sustained Investigation created by Ari Kalashnikova ’23, a promising young artist who has chosen to take AP Drawing as a sophomore.

Los dos portafolios funcionan a la par a medida que los estudiantes artistas evolucionan. Giorgia Meregalli, de 23 años, demostró cómo su Investigación sostenida influyó en la creación de una de sus Obras seleccionadas y, a continuación, ofreció un vistazo a una obra aún en curso:

Aunque el curso se denomina Dibujo AP, los estudiantes son libres de explorar otros medios, incluyendo la pintura, la impresión y el dibujo digital. Un término más preciso sería "creación de marcas", que se refiere a la creación de diferentes patrones, líneas, texturas y formas en cualquier superficie.

Un curso intensivo, de un año de duración, centrado en un estudio de arte y diseño en profundidad y basado en la investigación, el Dibujo AP obliga a los estudiantes a sintetizar hábilmente materiales, procesos e ideas a medida que articulan la información sobre su trabajo. Un riguroso programa de trabajo en el estudio empuja a los estudiantes a crecer rápidamente y adquirir una valiosa experiencia en la realización de proyectos de principio a fin.

El arte no se detiene cuando la jornada académica termina a las 16:00. Durante los últimos 17 años, la Sra. Hurst ha impartido una clase de cerámica y escultura después de la escuela para los estudiantes de secundaria que quieren tomar un curso de arte adicional, pero no tienen espacio en su horario diario. Esta tarde, la Sra. Hurst ayudó a los alumnos que se encontraban en distintas fases de sus proyectos personales.

El curso se imparte durante todo el año y se reúne dos veces a la semana durante dos horas cada vez, lo que permite una mayor flexibilidad, ya que los estudiantes hacen uso de todo lo que ofrece el Estudio de Cerámica, que incluye salas contiguas para un horno industrial, almacenamiento de arcilla y almacenamiento de esmalte.

El curso de la Sra. Hurst está diseñado para introducir a los estudiantes en el diseño tridimensional y el pensamiento creativo en la cerámica. Los estudiantes se familiarizan con los materiales y procesos cerámicos y experimentan con una serie de técnicas, incluyendo la construcción a mano y el torno.

Cerámica y Escultura hace hincapié en la adquisición de habilidades, pero también anima a los estudiantes a descubrir sus fortalezas únicas y desarrollar sensibilidades personales a través del medio de la arcilla.

Al finalizar el día, la lluvia finalmente disminuyó e incluso el sol comenzó a asomarse por un momento. Los estudiantes artistas y los miembros del profesorado se alegraron de poder guardar sus paraguas mientras regresaban a sus casas o dormitorios después de otro día lleno de satisfacciones en el Centro de Bellas Artes Şahenk, único en su género.


Llevarlo al siguiente nivel

TASIS tiene una larga tradición de graduados que se dedican a las artes a nivel universitario, con un notable número de estudiantes que cada año reciben ofertas para programas de arte, arquitectura y moda, tanto de grado como de fundación, en todo el mundo. (Más del 15% de los estudiantes de la promoción de 2020, por ejemplo, fueron aceptados en escuelas de arte). Página de graduados recientes en el sitio web de TASIS para ver una serie de perfiles de estudiantes que han optado por cursar carreras de artes creativas o historia del arte.

Escrito por

TASIS La Escuela Americana en Suiza

TASIS The American School in Switzerland

Fundada por el pionero de la educación internacional M. Crist Fleming en 1956, TASIS The American School in Switzerland es una escuela diurna y de internado comprometida con la creación de ciudadanos globales a través de la educación, los viajes y el servicio.